国庆档收官后，院线渐冷。

但有一部国产新片，最近热度颇高。

被很多人预测有爆款潜质。

乍一看，这片确实噱头不小。

张小斐、惠英红双影后主演，国师女儿张末执导。

号称是90%女性构成的团队。

主打一个「女性力量」悬疑片。

然而，上映两天，口碑却扑街了。

豆瓣开分6.7，已经跌到了6.5。

很明显，还会跌。友邻评分更是低得可怜，仅有3.8分。

被骂「诈骗」「槽多无口」。

观感究竟如何，今天就来验验货——

《拯救嫌疑人》

影片翻拍自2007年的韩国电影《七天》。

原版就质量平平，豆瓣评分不过7.5。

为什么要翻拍这么一部电影？

可以猜想，是看中了其中的「爆点」。

把观众忽悠进影院的几个要素，全齐了。

比如，又疯又狠的复仇。

张小斐饰演的女主，是拥有不败战绩的金牌律师。

也是单身母亲，有一个8岁的女儿。

但，突然有一天，女儿遭绑架。

绑匪不要钱。

而是要求她「替一个嫌疑人做无罪辩护，换取女儿性命。」

这一任务难度极高。

嫌疑人被控犯下奸杀女大学生的重罪，证据确凿，一审判了死刑。

女主需要在短短五天内找到新的证据，才有望推翻判决。

为了女儿，她不惜游走于犯罪边缘，赌上性命也要赢下这场官司。

还有多重反转。

包括奸杀犯身份的反转。

女主为之辩护的嫌疑人，真的是凶手吗？

她在调查过程中，居然真的发现了诸多疑点，指向他的无辜。

那真正的凶手又是谁？

与此同时，绑匪身份也不简单。

真相大白之前，影片有至少三处大反转 。

当然，最大的爆点是女性话题。

张小斐 和惠英红的角色都是「为爱而战」的母亲。

但两人的立场却截然对立。

张小斐为了救女，替死刑犯做无罪辩护。

而死刑犯害死的，正是惠英红的女儿。

随着谜团一点点解开，她们也从冲突走向和解，最终以「女性力量」作结。

女性特质成为破解凶案的关键，也决定着两个母亲各自的选择和命运走向。

上述几种要素，也是片方前期反复营销的看点。

但不得不说，如果抱着这些期待去看，只会感觉到彻头彻尾的「诈骗」。

最让人难以忍受的，正是影片反复渲染的「女性意识」。

能想象吗？

一部标榜关怀女性的电影，却贡献了今年最男凝、最令人不适的强暴戏（之一） 。

包上恩饰演的受害者，是总穿着白衬衫的文艺校花。

随着剧情的推进，她被害当晚的画面终于被完整还原出来。

*以下包含剧透*

当时，她衣着凌乱地躺在沙发上，神志不清。

镜头由下到上挑逗地扫过她裸露的双腿，半遮掩的身体。

接着推到微醺的脸庞。

在罪行发生过程中，特写她惊恐的表情和挣扎的反应。

逼迫观众目睹她被凌辱虐杀的过程。

刀子一下又一下地戳进她的肉体，白衬衫一点点被血染红。

强奸画面色情化，凶杀现场奇观化，很像古早港片的恶趣味。

几分钟的戏显得格外漫长，让鱼叔在影院里如坐针毡。

影片还不忘多次展示受害者的尸体模样，「尺度」拉满。

打码处理，原图很血腥

之前，《唐探3》《满江红》也都有类似争议。

很多观众都反映片中性暴力的画面让人感觉不适。

「性暴力的展示是否必需」这一话题也曾冲上热搜，被广泛讨论。

令人不解的也正是，在男凝概念已经得到普及、引起反思的情况下，一部由女性导演的彰扬女性力量的新作，却暴露出如此明显的问题。

还有一幕浴室戏， 也遭很多人吐槽。

为了突出母女情深，开场就是母女在浴缸中嬉闹。

聊到亲子运动会时，妈妈为了证明自己跑步实力，将腿伸出浴缸，展示自己的大长腿。

这一幕其实是照搬了原版。

原版中女儿不相信妈妈能帮她跑第一，说「没有证据，怎么证明？」

前情是妈妈因平时工作太忙，多次失信。

妈妈无法证明，只能晃了晃腿打圆场，结果反而被吐槽「欧巴桑的腿」，还遭女儿埋怨「每天只会撒谎」。

国产版删去了母女俩之间的打趣，及其背后暗含的职场女性/单身妈妈的困境。

却还是保留了这一镜头，就会让人感觉是在强行「秀美腿」。

不止这一处，女性形象塑造也有欠缺。

张小斐有时像是国产职场爽剧中的女强人，行事干练，无往不利 。

有时也像好莱坞动作片男主，总能在最后一刻化险为夷。

但关键是，她全程依靠一个爱喝酒、总惹事的男警朋友。

在追凶戏上，她的「大长腿」反而没显出优势，每次都靠男警冲锋。

如何表现女性特质呢？

女性的光芒，全然依附于「母亲」这一身份。

母亲可以为孩子付出一切，母亲的身份大于所有社会身份。

因为母亲的身份，她们完全放弃老师、律师的社会期待，可以对朋友恶言相向，甚至可以葬送自己的一生。

暂且不谈对母职的讴歌本就与女性主体意识相悖。

可以对照的是，剧中有一个同样为儿子走上犯罪道路的父亲。

他为了孩子铤而走险的行为，和两位母亲没有本质区别。

那么，影片所强调的母爱的特殊性，又在哪里？

韩国原版电影中，虽然没有强调性别问题，但情节处理上却显示出父亲和母亲的不同。

不同于母亲为了女儿，甘愿放弃自己的事业和人生。

父亲帮儿子脱罪，根本目的是为了自己的政途。

对比国产版中两性角色的整体塑造，问题愈发明显。

男性角色大都带有瑕疵，却没有任何批评意味。

男警酗酒、易闯祸，但被塑造得天真、善良。

检察长家暴、出轨、杀人 ，但这些污点更多起到推动情节的作用，重点强调的是他作为父亲的无私。

相对地，是女性角色的完美无瑕。

拯救者和受害者的形象，被改编得没有一点道德瑕疵。

原版电影中，女主在明知嫌疑人是凶手的情况下，昧着良心替他做了无罪辩护。

她甚至为了胜诉，当庭攻击受害女孩私生活复杂。

放走凶手后，她既为女儿得救而欣喜，又为自己放走了杀人犯深受良心折磨。

母亲和律师两种身份产生的矛盾，彰显出人性的复杂面。

但国产版中，女主当时的确以为嫌疑人是无辜的， 意识错误后也及时悔改。

并没有经历情感层面的挣扎，同时立住了好母亲和好律师两种人设。

原版中，受害女孩也不是一个完美受害者，她吸毒、滥交，亲自开门让罪犯进了屋。

这其实并不影响人们对受害者的同情、对罪犯的谴责。

但在国产版中，这些瑕疵被一一抹去。

当女孩死后被指责「半夜浓妆出门」「伤风败俗」时，影片的处理是先借母亲之口澄清她是努力学习的乖乖女，再去抨击负面舆论。

就像电影《保你平安》中，为女性发声的方式不是直接回击造黄谣的人，而是千方百计证明一个女性不是「坐台小姐」。

这背后又是对另一个女性群体的背刺，没有走出「受害者有罪论」的底层逻辑。

此外，其他两个卖点也多少有诈骗之感。

复仇线，远没有预告中的淋漓快意。

犯罪动机缺乏合理性。

母爱可以作为杀人动机，但前提是走投无路。

像电影《一个母亲的复仇》中，家人多次报案、告上法庭后，始终无法讨回公道，在已经一无所有的情况下，才选择私刑复仇。

而本片中，张小斐被威胁了几句，就无条件选择顺从绑匪的要求，为此搭上职业前途甚至性命。

给人感觉是强行将叙事线从绑架案扭转到凶杀案上。

惠英红饰演的受害者母亲，更让人摸不着头脑。

已知一审已经判了罪犯死刑。

她却还是选择大费周章地设了一个局，通过绑架另一个无辜者，将凶手救出来，再亲手血刃。

结果最后还把凶手放走了。

薄弱的剧情，全靠红姐的演技撑着。

至于本片的一大卖点「反转」，也不算高明。

要么在意料之中，要么是为反转而反转 。

劫匪在暴露身份之前，就已经说话不自然 。

凶手一开始善良无辜，反转后突然面露凶光，完全是为反转服务的 工具人 。

消费女性话题的「诈骗片」，这两年已经见怪不怪。

这部片一开始还能受到期待，很大程度上源于创作班底的90%「含女量」。

不少人相信，女导演拍女性电影应该不至于大踩雷。

很可惜 ，事实证明，导演的性别和能否拍出女性意识没有必然联系。

张末的失利，或许与她的性别观念有关，但更与她的创作观有关。

在某个电影节的论坛上，张末说过，她拍此片是想证明，女性也可以拍犯罪悬疑类的男性题材作品。

前几年没拍片，是因为「找上门的剧本都是清一色的都市情感题材」。

她还呼吁女性电影人跳脱出只能拍某一类型作品的窠臼。

来源：界面新闻

这背后的逻辑其实经不起推敲。

重点不是拍不拍得出来，而是拍得好不好。

重点也不是什么类型，而在于女性意识如何呈现。

《爱情神话》也是都市情感题材，但却有很强的女性意识。

女导演香特尔·阿克曼拍了一辈子的家庭情感片，也不妨碍她表达丰富多元的思想，取得极高的电影成就。

「洗碗和谋杀的强度在电影中是同等的。」

张末的出发点，也解释了这部电影散发出的媚俗感。

改编一部质量平平的韩国电影， 可以说完全是看中了其中 的流量密码——

快节奏、强反转、高密度的视听刺激。

在此基础上加入时下被热议的女性议题。

宣传时更是热词的轰炸式输出。

「女性力量」「社会议题」「够疯」「带感」

再加上大规模点映的操作， 对票房和市场的渴求显而易见。

追求商业成功无可厚非，问题还是在于套路化创作和诈骗式营销。

作品的平庸使其完全承接不住「年度最疯女性反杀大片」的期待。

翻拍的剧本、公式化改编，让观众有了各种电影的既视感。

看不出创作者个人的痕迹。

讴歌亲情，却要硬凹「女性力量」。

对女性身份的强调，反而让陈旧的男性叙事更加刺眼。

人们对这部电影的苛责，暗含着长期以来对国产犯罪片累积的不满情绪。

最近几年大爆的犯罪片，几乎都走的这个路线，问题也如出一辙。

翻拍+反转+奇观+女性。

这也直接导致，这些标签越来越成为避雷点。

长此以往，总有一天，创作者与观众之间的信任链条会彻底崩坏。

届时，我们或许可以推倒重置新的叙事和营销模式。

但不知不觉中被灌输的刻板的性别意识、潜滋暗长的审美水准，又需要多久才能得以更新呢？

也正如高赞评论所说，最需要被拯救的还是观众。

全文完。