今年贺岁档竞争的激烈，从电影配乐上，就能看出端倪。

以最具代表的两部喜剧片为例。

两部题材一样，音乐却是完全不同的风格。

一部《年会不能停》，主题曲吵吵闹闹，锣鼓喧天，快节奏的音符似乎要炸了你的耳朵。

一部《非诚勿扰3》，ost反而沉静，安逸，透着淡淡的悲伤，泛起一丝感怀身世的悲情。

同样是喜剧，为何一个欢闹，一个让人催泪？

其实我们细品就能发现其中差别。

《年会不能停》这类电影很像是一种喜剧新人，初上舞台，个性直接，也急于表现自己；

而《非诚勿扰3》，则像是一位多年未见的“老友”。

他已经在你的生命历程中，留下过笑和泪的痕迹。

再次见面，他不急不躁，更不贸然打扰——

十几年里，你涉过众多泥地、溪湖，他也对人生有了新的感悟。

于是，一开口，话语平静而轻盈。

但只用简单几句，就能顺着记忆这条小路，径直走进你的内心。

我们听《非诚勿扰3》的ost，看它的MV，这种感觉就会尤为强烈。

那些熟悉的时刻，那些满怀深情的瞬间，那些杯中酒变颊上泪的情节，都会让你思绪起伏，沉默不语。

而这个系列本身，同样也不是一个试图直接挠你笑穴的傻瓜机器。

它承袭冯氏喜剧的特点，将最深奥的人生哲理，用最易懂的台词和剧情，呈现给观众。

如果你处于不同人生阶段观看，还会有不一样的感悟。

到了这部《非诚勿扰3》，依旧是熟悉的味道。

结婚10年的秦奋、梁笑笑，随着心境转变，又发生了不一样的人生故事，也带给观众不同于前两部的思考。

只是这一回，在叙述方式上，却有点奇妙。

最能体现这一点的，就是电影里的色彩。

看到《非诚勿扰3》预告的第一时间，皮哥也愣神半天，才反应过来。

这种色彩风格和美学表达，以前在国产喜剧中，从未见到过。

研究了不少冯小刚导演的采访，看完全部的特辑，结合之前的故事，才发现，《非诚勿扰3》的多巴胺，大有文章。

01、“高雅艺术”的外壳下，藏着三层寓意

卓别林说，人生近看是悲剧，远看是喜剧。

好的喜剧，都是这样的味道。

在长达15年的时间线上，《非诚勿扰》的两位主人公秦奋和梁笑笑，一直没有变过。

《非诚勿扰3》肯定是整个系列的结局。

之所以会在结局的时候，改变电影的影像和色彩风格，皮哥觉得，是冯小刚刻意为之。

冯小刚本就不是个套路固定的导演，他喜欢尝试新鲜事物，更喜欢拍摄不同的类型。

这么多年，他拍过喜剧，拍过战争，拍过故事，拍过爱情。

他创新过画幅，尝试过多视角叙事。

到了《非诚勿扰3》，他开始拿“色彩”开刀。

结合最新的预告，我们能看到，这种色彩配置的三个深意。

第一个，是斑斓色彩的美学表达。

冯小刚之前的电影，也讲究色彩，但重心，放在电影调色的质感上。

可这回，它将整部电影的色彩五彩斑斓化，显然想在视觉方面，给观众创新之感。

《非诚勿扰3》整个色彩体系，给人十分舒服的感觉，尤其在色彩搭配上，颇有美学大师功底。

先有同色系不同深浅的层析感和奇妙感。

比如这个场景中，葛优身上的衬衫是浅绿，右侧的窗帘是深绿，左侧的窗框是墨绿。

一种颜色，形成三种视觉层次，画面有了纵深感，看上去也十分舒服。

这样的搭配，在预告中就有不少。

再有，不同色彩的搭配和撞色美感。

虞书欣饰演的机器人出场的时候，这种感觉就拉满了。

粉色的衣服，米色的披肩，跟墨绿色的沙发和浅绿色的背景相得益彰。

再往后看，后面深粉色的柜子，同样映衬在绿色的墙壁上，形成视觉互文，相得益彰。

当画面拉满，屋子中虽然充斥着各种饱和度高的色彩，但多而不杂，彩而不乱，看起来很舒服。

这至少证明，《非诚勿扰3》在色彩美学上，不会有任何问题，带给我们的，是之前没有过的视觉享受。

第二个，是色彩的叙事功能。

颜色本身就有叙事功能。

它能暗示主要人物的心理变化，渲染气氛，甚至助力故事情节发展。

举个小例子，当长得很像笑笑的机器人出现在门外的时候，葛优饰演的秦奋从屋子内往外看，是墨绿色的置景。

这里的墨绿色，有点压抑，阴郁，就是说，此时秦奋的心情，其实是黯淡的。

可当笑笑出现在他眼前，镜头切换成了门外的景色。

不仅打光更亮，而且沁润在一片粉色中，就连墨绿色的屋子，也变成了青绿色。

这显然在衬托秦奋心情的变化。

看到笑笑，虽然是机器人，他的心情也瞬间好了起来，开心了起来。

片中类似的色彩叙事还有很多很多。

只要细心，我们会发现，这多姿多彩的《非诚勿扰3》，一点都不简单。

第三个，色彩，是对前两部的总结，是对第三部浪漫的极致表达。

《非诚勿扰》三部曲有一个共同主题，那就是相信爱情。

第一部两人相遇，是缘分；

第二部两人试婚，是爱情；

第三部一人等待，是婚姻。

这是两个灵魂才能碰撞出来的交响曲。

三部的本质，其实是以戏谑的方式，讨论爱情。

而色彩，是冯小刚导演对爱情这件事的浪漫表达。

第三部中，我们能看到很多熟悉的元素，瞬间将观众拉回到前两部的情节里。

秦奋依旧住在自己和笑笑的那个海边小屋里；

真实的笑笑回家的时候，看到机器人笑笑，趴在秦奋背上，给他做SPA。

这个场景，看过第二部的观众，应该会很熟悉吧。

一切既有怀旧的味道，也有旧人不见，新人替代的反差感。

当机器人和本人见面，当喜剧包袱因此爆出，关于爱情的探讨也才真正进入主题。

等一个人到底值不值得，尤其70岁的时候。

孤独的等待，到底如何调整心态，尤其不知道是否有结果的时候。

《非诚勿扰3》在尝试用这种色彩，给出了答案。

02、多巴胺配色，秦奋的新故事，本质是一场有颜色的“成人童话”？

每一部《非诚勿扰》，都会留下一些非常经典，非常戏谑，又一针见血的东西。

第一部的“分歧终端机”，创造了一个互联网热梗，到现在还有无数网友调侃取乐。

第二部的离婚典礼，活人告别仪式，也是如此。

虽然看起来魔幻现实，但仔细想想，人生有的时候，还真就是这么回事儿。

这里面，融入了选择、婚姻、生命等话题。

喜剧式的表达，背后是对人生经历的思考，是对生命意义的探寻。

第三部的多巴胺配色，其实也是一种哲思。

它没有过多的说教意味，却单单用色彩，就将观众的思绪，引入到对现实梦境，对现在未来的思考中去。

这种哲思，主要体现在两个方面。

第一个方面，它是对秦奋这个主要角色的一次造梦。

为什么这么讲？

一般只有童话世界，才会有这么强烈的视觉色彩。

电影也传递着，大多数像葛优饰演的秦奋一样的人，都有着对丰富多彩生活的向往。

采访中，冯小刚导演也谈到过，电影《非诚勿扰3》或许就是秦奋的一场梦。

在梦里他回归简单，回到对纯真事物的钟爱，就像是小孩在幼儿园看到的世界，对生活感到真挚而感动。

那又为什么是梦？

其实预告中，就有很多证明。

我们能看到，在《非诚勿扰3》中，曾经在一二部中出现的主要和经典人物角色，一个个全都回归了。

包括第一部中，收购秦奋“分歧终端机”的老范。

还有历经冯远征、廖凡，最后由常远饰演的“第三代”建国。

第二部中，曾在李香山追悼会上读诗的川川；

姚晨饰演的芒果；

甚至北海道的邬桑。

一个70岁的老人，在同一个地方，等得到，或者看得到这么多故人来来往往。

你可以理解成是一种圆满，也可以理解成是在梦境中放电影。

而且人们都说“老小孩，老来俏”。

意思就是，人老了，性情会跟小朋友一样简单纯粹，会喜欢色彩斑斓，喜欢那些过去美好的事物。

《非诚勿扰3》也在用色彩，说明这个观点，表达一种人生的终极浪漫，一种对人生的乐观主义精神。

第二个方面，是对未来的探讨和哲思。

片中的时间背景，从2010一下子跳跃到了2031年。

这其实是未来，也就是说，《非诚勿扰3》，是一部轻科幻喜剧。

未来世界中，出现的人工智能，机器人以及各种事物，都比较虚幻。

这种复制另一半的人工智能，到底能不能在爱人不在或者感到孤独的时候，充当生活的伴侣？

它到底是作为考验爱情的试金石，还是填补人们内心深处孤独感和寂寞感的宠物？

这个问题，《非诚勿扰3》的正片，或许会给出答案。

毕竟秦奋都说了，这个长得像笑笑的机器人，就是笑笑。

这背后，不仅仅有未来各种智能技术对生活和生命影响的讨论。

也有对AI技术的恐惧，对人类未来，以及AI引发伦理争议的探讨。

当秦奋已经认定机器人梁笑笑时，那风尘仆仆归来的真实笑笑，又该如何自处？

我们正在经历一个科技巨变、技术爆炸、信息爆炸的年代。

但事实是，科技越发达，AI越复杂，其实越证明真情的可贵，越能证明单一和纯粹的价值。

我想，这也是《非诚勿扰3》的核心观点。

有些人，有些事，永远无法用机器代替。

因为在他们的身上，在他们的记忆里，有过你的成长，有过你的感悟，有过你生命的过往，也有你蜕变的点滴。

你们互相影响，互相融入，这是生命之间的交互，而不仅仅是一个外貌相似的机械体。

所以，一部《非诚勿扰3》，多巴胺的色彩，童话般的梦。

既有童话般的哲思，也有童话般的简单和通透。

03、这次的冯小刚，一点也不“冯小刚”

贺岁档这个词，最早就是冯小刚缔造的。

新千年前后，“冯氏喜剧”大杀四方，一年一部冯氏喜剧，几乎是中国人跨年的必然。

《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》……

但你会发现，冯小刚一直是一个，从不拘泥于自己风格、不执行某种特定套路，甚至刻意打破自己的导演。

在“冯氏喜剧”如火如荼的时候，他果断求变，将目标转到了其他类型。

先是战争片《集结号》，后又是灾难片《唐山大地震》。

随后，剧情片《一九四二》《我不是潘金莲》《芳华》接连上映，每一部风格都不同于前一部，每一部都有新的创新和突破。

而《非诚勿扰》系列，是在这一系列电影夹缝中，不可多得的老派“冯氏喜剧”。

不过横扫市场的表现，依旧证明了观众的喜爱。

第一部以3.3亿，登顶2008年度票房榜；

第二部以4.8亿，位居2010年度榜单第三名（第一名为《唐山大地震》）；

到了第三部，在十几年前8亿票房的系列基础上，又是一次自我突破。

这种画面色彩有点像是童话故事，很华丽，和以前的所有电影，都不太一样。

在保留影像特色的同时，冯小刚依旧专注于内容和内核表达。

事实上，冯小刚每一部电影在上映当下都饱受争议。

观点、题材抑或是故事本身，哪怕像这次的色彩探索，都在当下不被理解。

但时过境迁，不得不承认，很多争议早已“轻舟已过万重山”，在未来的某个时刻成为经典。

就像是《非诚勿扰》系列里的诸多台词，当下的冒犯性早已成为现在的前瞻。

争议可怕吗？当然可怕。

可比起我们敢勇敢的迈出舒适区的探索，争议并不算什么。

在新一年里，冯小刚注定是大导演圈里，第一个敢于尝试的“吃螃蟹的人”。

大步地迈进，风雨的淋漓，才能造就一批又一批，电影中的孤勇者。

不管从哪个角度来说，能打败冯小刚的，终究只有冯小刚自己。

期待这样的电影上映后，能得到更多观众的认可。

文/皮皮电影编辑部

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