周星驰和张艺谋这事,证明:靠一部电影,吃一辈子的时代,结束了

女性时尚2024-02-19 22:13:42橙橘网

周星驰和张艺谋这事,证明:靠一部电影,吃一辈子的时代,结束了

周星驰又上热搜了。

不久前,内地网红大小杨哥拜访周星驰,三人一起吃了港式茶点,并合影留念。

61岁的星爷穿着黑色卫衣,头顶的鸭舌帽已经压不住满头白发,他搂着两个晚辈,面容祥和。



大小杨哥平时在直播间里活蹦乱跳,到了星爷身边,立刻化身小奶猫,安静拘谨,笑容纯真。

这段合影视频一经发布,便持续发酵,点赞量目前已攀升至1200万。

不过网友关于此事的评论,却一条比一条刺耳。

很多人说周星驰堕落了,“向资本低头”。

还有人说他可怜,“过气了,为了流量,只能去蹭网红”。



客观来说,咱们外人不知道这次会面的内情,现在下定论,还为时尚早。

不过大明星和网红越走越近,却也是事实。

其实,细数这几年,“自降身份”的又何止周星驰一人?

成龙大哥,华人之光,几年前屈尊参加了网红辛巴的演唱会。



刘德华,红了40年,前几天为宣传《红毯先生》,也跑去“与辉同行”直播间,全程和董宇辉尬聊。



在大众印象里,网红大多是上不了台面的投机者。

他们拍的短视频是洪水猛兽,他们搞的直播带货更是竭泽而渔的产物。

怎么一夜之间,这么多大牌人物都放下姿态,争先恐后地跑去和网红合作?

是利益迷了他们的眼,还是我们跟不上这个时代了?

01、

周星驰和小杨哥合影,还真说不好谁在拍谁的马屁,谁在蹭谁的热度。

周星驰是“喜剧之王”不假,但这几年他的日子并不好过。

透过“作品不佳导致人气下滑”的观众评价表,我们还能窥探到更深层的原因。

王晶曾评价,周星驰拍电影是“为了钱”。



虽然之后周星驰对王晶这番话进行了反驳。

但过去10年,星爷的确就是因为金钱,陷入到了一起又一起风波中。

比如他和大资本华谊的矛盾。

10年前《西游降魔篇》票房大卖,周星驰名利双收。

可没多久他却一纸诉状,将投资方华谊告上了法庭。



周星驰称自己与王中军有过一条票房过5亿后的额外分红约定,有邮件为证。

按照12亿+的票房,华谊除了已经支付的9100万元外,还需给到分红8610万元。

但华谊方面否认了这条私下约定的法律效应。

话里话外,也暗讽周星驰一方贪心,“电影实际收入不到5亿,即使约定生效,9100万分红也没亏欠。”

最终周星驰一方败诉,两家关系也随之破裂。

王中磊还对着媒体放话,“法院比周星驰的公司更懂电影。”





这起风波后没过几年,周星驰又陷入与其他资本的纠缠。

他与新文化集团签了一份13.26亿的股权转让协议。

协议包含对赌条款,若4年盈利达不到10.4亿,则周星驰须自掏腰包。

偏偏那几年周星驰作品质量出现下滑,盈利不达预期。

之后媒体还曝出周星驰挂售豪宅的猛料。

不管是不是真的凑钱还债,星爷整体还是稳稳赚了好几亿。

不过他那几年,在粉丝群体造成的损失,却是难以衡量的。



即使到了今天,一部《美人鱼2》也反复拖了好几年,迟迟不见踪影。

反观小杨哥,正当红。

兄弟俩靠拍搞笑网络短视频起家,短短几年成为网络头部主播。



目前他们的粉丝量超过1个亿,风头无二。

外人眼里,小杨哥不过就是风口上的猪,很快就会过气。

但实际上小杨哥旗下的三只羊网络员工超过了400人,每年光纳税就好几个亿,超过了很多上市公司。



周星驰和小杨哥,本质上是一类人。

他们都是草根出身,都通过喜剧这个赛道成为各自领域的佼佼者,然后都转型成商人,开创了各自的商业帝国,甚至连成名的年龄也基本一致。

那为啥周星驰当年能得到认可,如今的小杨哥却不行呢?

本质上,是网红文化还得不到主流社会的认可。

读书、演技、唱歌、体育赛事、创业……

这些是主流认可的上升渠道。

所以高考状元、成龙周星驰、周杰伦王力宏、姚明刘翔、马化腾刘强东,都是大家心中正统的成功者。



归结成一句话,你得是真正的实力派,得有拿得出手的成绩。

而网红文化,虽然也成功帮助一些人实现了阶级跃迁。

但它并不是普罗大众一致认可的正当渠道。

我们可以学习寒门子弟通过高考鲤鱼跳龙门,肯定草根通过选秀一夜成名,颂扬运动员通过比赛一战成名。

但对于直播间里一夜爆红这件事,还难以接受。

特别是当下很多网红装疯卖傻、夸大卖弄、打擦边球,又加剧了公众对网红群体的负面印象。





所以强如李佳琪、小杨哥、辛巴等人,已经拥有巨额财富了,在公众心中依然地位很低。

他们自己心里对此也是一清二楚。

当钱赚够了,就会力争得到一个名分,常规操作就是找名人拜码头。

小杨哥早年的段子就是模仿周星驰,他去拜周星驰,就是顺理成章的事儿了。

和星爷同框后他能迅速提咖,拿到了娱乐圈入场券,等吃完了流量红利后,还能去拍戏、拍综艺。



而恰好,周星驰这边电影领域前景不明。

他开始转型筹拍短剧,既是积极尝试,也是无奈之举。

而涉足新的领域,就需要投石问路。

于是两方一拍即合。

这番牵手表面看像是逢场作戏,但如果周星驰真的喜欢小杨哥,皮哥也不觉得奇怪。

周星驰喜剧的内核就是反权威和反传统的,他塑造的角色都是底层小人物,靠着善良执着完成逆袭。

《喜剧之王》里,他更是把自己这个“死跑龙套的”和“死坐台的”划上了等号,所以他从心底是拥抱草根的。



更何况小杨哥这样的草根已经成为了短视频赛道里的王者。

两人的合作,可以理解成各怀心机的算计,也能看作是英雄惜英雄的共赢。

02、

说完周星驰、小杨哥,我们再把目光转向另一件很有意思的事。

大家都知道,中国的土味短剧,最近在美国那边很火。

对此,著名编剧汪海林也发表了一番“雷人”言论。

他说,国人总是想着文化输出,想的都是孔子这些高大上的东西,实际上真正能输出的,往往都是低级趣味。

日本的动漫,韩国的女团,美国的超级英雄,全都是无脑刺激眼球的东西,时代要求我们应对好新的文化传播形态。



虽然这话听着不是那么顺耳,但对照事实,又无法反驳。

这些年,我们在海外辛辛苦苦修了那么多孔子学院,最后沦为关系户安插海外亲戚的清水衙门。

一百个孔子学院的影响力,可能还比不上一个网红李子柒。



这些年六小龄童一直念叨中美合拍西游大片迟迟无法开机,我们的四大名著只有国人咀嚼,外国人并不爱看。

直到前几年,一款国产游戏《黑神话:悟空》引爆外网,让老外第一次领略了西游的魅力。

一大批文化人想做而做不到的事儿,被一款国产游戏的半成品DEMO版给做到了。



影视圈更是如此。

一代代电影人如此努力,想让中国电影在西方世界绽放光彩,结果屡屡碰壁。

没想到,很多人看不上的古偶剧火爆东南亚,粗制滥造的土味短剧被好莱坞翻拍,文笔低劣的国产网络小说让老外欲罢不能。

这些现象看似不可思议,其实并不难理解——

同源文化传播时,思想性和艺术性更加重要;

而异源文化传播,简单直接才是王道。

这也是为啥当年内地的一些高级喜剧在海外没人看,但成龙的功夫喜剧却全球火爆。



互联网时代,人人都有机会获得和表达,市场的下沉已注定无法阻挡。

其实,在国内大导演里,有一位,就很早就捕捉到了这一新生规律——张艺谋。

我们现在回过头来看,张艺谋确实厉害。

早年里,他学西方的艺术电影,拍时代,拍人性。

当时代频道切换,老谋子迅速意识到,中国电影想要开花散叶,姿态不应该是攀登,而是下沉。



2008年奥运会结束之后,他就俯下身去,买了科恩兄弟的《血迷宫》,拍摄了《三枪拍案惊奇》。

后来2016年,他又召集了一群大腕儿,拍摄了怪兽片《长城》。

但因为路没走好,两次都遭受观众批评,还被骂“放弃艺术追求”。

你以为张艺谋就这样放弃了吗?

没有,他将下沉进行到底,只不过换了一种方式:不再拍大片,改拍小片。



《影》,一部典型的莎士比亚悲剧,除了色彩无甚惊喜;

《一秒钟》,他写给自己的电影情书,极少批判,多是抒怀;

《狙击手》,本以为是战争大片,结果只是一场小小的战壕对狙;

《满江红》,一个院子,一个月,主打明星阵容和剧情连续反转;

《坚如磐石》,一部标准的犯罪类型片,最大卖点就是剧情大尺度。

这些电影都是小片,制作周期短,类型多样,艺术性不高,但通俗易懂。

春节档的《第二十条》,也是这种下沉策略的延续。

明星战术,有群众基础的故事题材,喜剧的叙述方式。



直接安排春节档,不出意外,这种短平快的电影又将收割票房。

很多人对张艺谋嗤之以鼻。

他们认为张艺谋应该像李安、王家卫和贾樟柯一样爱惜羽毛,怎么能一把年纪赚这种快钱呢,吃香太难看了。

但别忘了,过去10年,张艺谋是产量最高的电影导演。

他是豆瓣评分7分+数量最多的电影导演,也是综合票房最出色的电影导演。

一次两次可能是意外,但连续踩中市场,就证明了他这套机制是成功的。



所以带着这种观察,我们再去看他如今的创作风格的改变,也就没什么好意外的了。

从他当年决定迈出下沉策略这一步时,就不会再回头。

03、

理清这一切,我们再重新审视周星驰和张艺谋。

他们的成功不仅在于领先行业的艺术审美,更源于他们的“清醒”。

什么年纪谈什么样的追求,什么时代用什么样的手段。

某种角度来说,这就是世界运转法则。

顺应潮流,做个“聪明人”,你很难说有什么错。



而且即使强如周星驰、张艺谋,也无法靠一部电影,永远吃一辈子。

作为观众,我们可以批评他们,是可怜也好,是堕落也罢。

只是这种声音,在时代涌起的滚滚巨浪下,悲观点说,翻不起一朵小浪花。

其实,没有永远的成功者与失败者,也没有永远的高雅与庸俗。

看《百家讲坛》的人,并不比看《快乐大本营》的人高贵;

看罗振宇跨年演讲的人,也不比看各大卫视跨年演唱会的人博学;



同样,都是剧情影像,都是狗血的家庭伦理戏码。

凭什么它放在电视机里,就可以说是融入底层的大众通俗艺术。

放在短视频平台,节奏变快了,就沦为了庸俗的奶头乐?

再譬如:你看王家卫,格调很高吧,但他照样跑去拍电视剧,不一样赢得了满堂彩。

怎么,拍《花样年华》的是王家卫,拍《繁花》的就不配叫王家卫了吗?



事实上,王家卫不仅能下沉拍电视剧,还很世俗。

他也会关注电视剧的收视情况,他也会趴在电脑前研究网友弹幕。

这种姿态不损于他的形象。

显然广大艺术工作者已经达成了共识。

作为观众,也应该以一个更开放的心态,去看待这个崭新的短视频时代。

能沉淀下来的,自然是能被新时代审美所包容的。

80年代邓丽君演唱的情歌,被认为是淫歌艳曲,现在已经成为时代经典;

00年代周杰伦演唱的歌曲,被批吐字不清,现在已经成为华语巅峰;

20年代的土味短剧、草根网红、直播带货,同样被吐槽和攻击。

但几十年后我们回眸,或许会怀念这个人人都有机会成为巨星的神奇年代。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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