文：叶初夏 / 简书

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诚然，在诗词方面，我更喜爱古诗词，但偶尔也总会有那么几首现代诗轻灵地萦绕在我耳边，给我以美的享受。

我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨，有时让我感觉到面朝大海，春暖花开；有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好……

1.

《再别康桥》（徐志摩）

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。

康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。

然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。

这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。道一声珍重，道一声珍重。那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。

2.

明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别？

所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。

我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。

诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗？

如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。

3．

《雨巷》（戴望舒）

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。

每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。

那是怎样的雨？是“无边丝雨细如愁”吗？

那是怎样的巷子？有“淡烟流水画屏幽”吗？

那又是什么样的姑娘？会“拣尽寒枝不肯栖”吗？

然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。

曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。

其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。

引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

4．

《门前》（顾城）

我多么希望，有一个门口

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪

我们把六弦琴交给他

我们不走了

我们需要土地

需要永不毁灭的土地

我们要乘着它

度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘

然而，它有历史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我们爱土地

我们站着

用木鞋挖着泥土

门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好

墙后的草

不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。

顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”

也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。

而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。

无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。

多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。

引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

5．

《一束》（北岛）

在我和世界之间

你是海湾，是帆

是缆绳忠实的两端

你是喷泉，是风

是童年清脆的呼喊

在我和世界之间

你是画框，是窗口

是开满野花的田园

你是呼吸，是床头

是陪伴星星的夜晚

在我和世界之间

你是日历，是罗盘

是暗中滑行的光线

你是履历，是书签

是写在最后的序言

在我和世界之间

你是纱幕，是雾

是映入梦中的灯盏

你是口笛，是无言之歌

是石雕低垂的眼帘

在我和世界之间

你是鸿沟，是池沼

是正在下陷的深渊

你是栅栏，是墙垣

是盾牌上永久的图案

实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。

比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”

而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。

诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。

诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。

虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。

6．

《错误》（郑愁予）

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

春风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。

作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。

意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。

一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。

不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。

“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。

果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。

真美，虽然是遗憾之美。那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。

7．

《一棵开花的树》（席慕蓉）

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻 为这

我已在佛前 求了五百年

求他让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心

这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。

我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。

其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。

经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。

既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前，求了五百年。

每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。

真是漫漫长路，悠悠我心。

8．

《致橡树》（舒婷）

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光，

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳，

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，

足下的土地！

这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。

据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。

诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。

这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。

它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。

记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。

9．

《乡愁》（余光中）

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。

诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。

我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。

整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。诗中层层递进，情感句句升华。

或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。

所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。

引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。我乘船归去，越过万水千山。花香、夜暖，故乡正是春天。你睡了吗？我在你梦中靠岸。

10．

《断章》（卞之琳）

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦

这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。

据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。

看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。

可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。

桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。

然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。

此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。

说是推荐十首诗，其实加上引申阅读已经不只十首了。不过，只要觉得它们美，别管多少首，去接近去喜爱就好了。

愿你我都能心怀美好，不负诗情。

你读过的最绝望的句子是什么

“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

出自晚唐诗人陈陶的《陇西行》，《陇西行》是乐府《相和歌·瑟调曲》旧题，内容写边塞战争。陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。

两句诗，起码有四重距离在里面，越来越隔绝，越来越绝望。它的绝望有普世意义，所以更加不可违逆。

边陲战场无定河边，与故乡春闺之间想必有遥远的地理距离，以至于日夜兼程，死亡的消息不知何日才能传回家中。“无定”如无常，这一河的名字，更暗示了悲剧，与既定的一个家园相对。

空间的隔绝不可怕，河水幽寒，残冰未融，死者已经化成白骨，证明他早已在上一年的春天死去，现在却留在了冬天。有梦的闺中，正是春意盎然，所谓燕归人未归，时间的隔绝不可逆也。

第三重距离，乃是梦境与现实的距离，这如平行宇宙，关涉着同样的一对人儿，却是不同的、不可相交的命运。梦中越是如胶如漆，梦外越是生死永隔。战火已熄，牺牲的人连名字都没留下来，唯一记得他的那人，将在等待中慢慢黯淡。

第四重距离，是诗文上的悱恻，悱恻而无用。“可怜”，只有作为旁观者、上帝视角的诗人觉得可怜；“犹是”，这一执着只是文字在执着，命运之神说这执着毫无意义。遥想那个做梦相会良人的女子，尚未知道绝望真相，可怜二字，更属于她。

人世间，既然有生离死别，又何必有爱恨缠绵？既然有山河萦绕春闺，又何必有烽火战乱？不可追问。

你最喜欢的一首诗歌或者句子是什么

我最喜欢的小诗:

如果日出只有一次

我不会让太阳落下去

如果花开只有一次

我宁愿不睡觉

也要守候着

如果拥抱只有一次

我会抱得紧紧的

不敢松开

如果重逢只有一次

我不能让离别再次发生

如果承诺只有一次

说出口的话

一定要做到

如果信任只有一次

任何借口都将失败

如果生命只有一次

该说的说了

该做的做了

何必等待下辈子

如果真的有来世

如果今生错过的

来世还是会错过

一一仓央嘉措

我最喜欢的句子是:

有没有下辈子我不知道，我只知道今生今世。所以，我一定要在今生，把最好的都给你:友情，爱情。

大家有比较喜欢的诗歌或句子吗

我喜欢南方，但我从没去过南方。

就像我爱北方，舍不得离开北方一样。

所有求之不得的东西，我都舍不得一下子用完，没去的地方留着，没见的人等着。

如何理解下图中灵遁者诗歌句子，要表达什么

我老了

怕我孤独的人问我多少岁了

我说我姓王

当别人问我任何问题时我都说姓王

相同的句子，有不一样的理解。看到这幅图和文字，内心的慈善感顿然而生。

我们每个人都会有老去的那一天，文字和图片显然呈现的是夕阳晚年，孤独凄苦。不明白为什么想笑？

句子是一个睿智老人的自述。

孤独的老人，历经了人世的百态，悟透了生活的真谛，安祥从容。

或许是相伴一生的那个人已经去往另一个世界，常常一个人安静的发呆，想起年轻的时候，想起曾经的岁月，想着有一天追随爱人的足迹………

儿女们担心老人因寂寞孤独，思想会变得木纳痴呆，常常问起一些问题，以测试老人的思想行为，以证明老人的意识是否正常。而老人自己心里清楚，故意答非所问，其目的是让儿女们重视自己，想让忙碌的儿女多找时间陪伴自己。由此可见，老人内心深处欠缺安全感，充满失落感和孤独感。

普天之下的老人，特别是风烛残年的老人，需要的很简单，他们越老越像个孩子，内心只是希望儿女们有更多的陪伴。

“我老了，怕我孤独的人问我多少岁了，

我说我姓王，当别人问我任何问题时我都说我姓王……………”

谢谢！（参见本人关注老人的诗歌《夕阳红》）

有的诗歌为什么要竖写

对于这个问题当今而论好象没有什么规则，在正版课本上都是横写，只是在书法作品中出现竖写，这和我们祖先写字起源有关。在远古时期，祖先们是用竹简写字的，只能竖写，传承几千年后，都是竖写，至到民国时期大多还是竖写，今天，有的书法作品仍保留着竖写。因为，我们在练习书法当中，用的字帖，多数是在古碑上拓下来的，练习中习惯成自然。另外在写书法作品中，竖写可结近古气，可体现出气势磅礴之风。个人浅见，请指教。最后我衷心感谢！

有哪些关于“收获”的诗歌

会当凌绝顶，一览众山小。

注：此句出自杜甫《望岳》.全诗如下

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

你喜欢诗歌吗

你喜欢诗歌吗？

回答如下：

诗歌是一种载体，也是一种作者内心的呐喊。我不但喜欢诗歌，而且会利用业余时间创作诗歌。

文/欧阳胜清

2018-12-11写于佛山。

诗歌死了吗

回答这个问题的，我都点了赞。我认为回答的都有道理。只要写诗的人没死，诗歌就没死。不信就看看头条上文化栏目。每天有多少人在写诗。当然，这些诗，有的水平高些，有的水平差些。《全唐诗》收诗四五万首。现在写诗的人全国不止四五万人。那就是说，现在一天的写作量就是一部《全唐诗》。所以，数量是没问题的。关健是如何提高质量。再一个。诗词，（我不说诗歌，因为 ，流行歌曲也是诗歌的一种，还是挺火的。）我就说让人看和读的诗词，是诗人内心的感触，除了口号诗，它基本是少数人欣赏的东西。《中国诗词大会》在电视上火了，受到好评。是全国人民欣赏水平一下提高了？我认为不是，是对参加的人能背出来这么多诗词感到惊奇和赞叹。是看惯了歌星，影星以后又一种欣赏娱乐形式。当然，在这过程中，也多少感触到古代诗词的魅力。过后，该干什么还干什么。写诗，欣赏诗，还是少数人的事。但，为什么会有人说诗歌死了呢？我认为是有些所谓的诗人心里有问题。他总认为自己能写几句歪诗，就觉的了不起。总想靠写诗混饭吃。而且幻想着像歌星，影星一样让人追捧。历史上那见过活着被人追捧的诗人？宋代柳永写艳词被人追捧。但也只在青楼瓦舍中流传。一身也是穷困潦倒。死了还是靠青楼人凑钱埋的。所以，写诗的人别把自己当回事。要定好自己的位置。别胡思乱想，更别拿自杀来博大众的眼球。那真是“诗人”变成“死人”了。

你为什么喜欢诗歌

诗歌是浓缩了的语言精华。

诗歌可以借助某一客体传情达意，发挥自由想象，传形象之神，写人物之心，幷抒写和溶进自己的思想感情。她更能突出传神写心，抒情言志，做到形存诗中；神余象外。她更能动人以情，使人浮想联翩。她更能传神写意，提高其艺术创作的表现力。她更能突出创作的自由想象和心灵活动。

当你进入写作状态时，什么喜怒哀乐，酸甜苦辣咸，通通九霄云外，此时内心宁静，波澜不惊，真正达到了物我两忘，天人合一的境界，非常美妙。阅读和理解诗歌时也是如此，会很自然的进入诗歌一种意境里，并陶醉其中。。。

这就是我喜欢诗歌的原因。

那什么是好诗？

一 我认为一首好诗必须要有诗眼，即诗的眼目，是一首诗中最精警传神的地方，是与全诗主旨有内在联系的关键所在。如旧诗中的“春风又绿江南岸”的“绿”字便是诗眼；（形容词作动词用），“红杏枝头春意闹”的“闹”字，也是诗眼，动词。一个字便境界全出。是由视觉转变成听觉的典型。

二 诗歌的特点：记得诗人藏克家说：“我坚决地认为，以经济的字句去表现容量较大的思想内容，这是诗歌的一个重要特点。”很精辟！

三 诗歌的生命是什么：著名诗人邵燕祥说：“以真情实感打动读者；这是诗歌的生命之所在。”我倒是认为看看是否首先能打动你自己。 看是否是好诗，有此三点足矣。

怎样确定诗歌的韵脚

韵脚是韵文中的诗、词、歌、赋等句末押韵的字。一首韵文每句的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”，韵脚是每一句诗中押韵的韵母，也就是汉语拼音中的韵母，比如

床前明月光guang

疑是地上霜shuang

举兴望明月yue

低头思故乡xiang

可以看到，每个拼音的后面都会有ang的韵母，这就是韵脚，这是我们刚上初中时学习的知识。

俗称的合辙押韵，指的就是韵母有韵头、韵腹、韵尾之分，凡韵尾相同、韵腹相同或相近的，不管韵头是什么，都归为一类。这样，每一辙就可能包括一至五种韵母的字，情况如下：

⑴发花辙 包含韵母为 a、ia、ua 的字。

⑵梭波辙 包含韵母为 e、o、uo 的字。

⑶也斜辙 包含韵母为 ê、ie、üe 的字。

⑷姑苏辙 包含韵母为 u 的字。

⑸衣期辙 包含韵母为 i、ü 的字。

⑹怀来辙 包含韵母为 ai、uai 的字。

⑺灰堆辙 包含韵母为 ei、uei(ui) 的字。

⑻遥迢辙 包含韵母为 ao、iao 的字。

⑼由求辙 包含韵母为 ou、iou(iu) 的字。

⑽言前辙 包含韵母为 an、ian、uan、üan 的字。

⑾人辰辙 包含韵母为en in uen(un) üen(ün)的字。

⑿江阳辙 包含韵母为 ang、iang、uang 的字。

⒀中东辙 包含韵母为 eng、ing、ueng（weng）、ong、iong的字。

另外还有一道小辙儿：含er 的字。

以上就是有的韵脚，学好这些，才能写出具备合辙押韵的诗，希望能帮到你。