1. 魂断威尼斯
本片改编自1929年 诺贝尔文学奖得主，二十世纪德国最伟大的文学家之一托玛斯·曼（THOMAS MANN）的同名小说《魂断威尼斯》，这是一部在作曲家马勒去世之后，托玛斯·曼以他为原型创作的一部同性恋小说， 马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。
《魂断威尼斯》其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们才终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象原来从来就不是他的妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。六十年后，曾公开自己双性恋身份的维斯康蒂在风烛残年将 《魂断威尼斯》搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他电影中的主角，亦是他生活的伴侣。
《魂断威尼斯》中美少年塔齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，古斯塔夫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，古斯塔夫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而古斯塔夫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒 《第五交响曲》 ，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。经过小说、电影的多重文本的演绎，马勒本人是不是同性恋已经越来越不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情……
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2. 魂断威尼斯 歌词
歌曲名：魂断威尼斯
歌手：杨千嬅
专辑：Make Up
终于只得我看到 浮在那水里的都市
我怕我 受不了 风景太好
红和白 浮标间 经过一条船
一条船 游人在笑
可惜我是个单数 无伴侣可抱
终于找到圣马可 场上有些白鸽飞过
说这里 面谱店 比花店多
无穷尽 迷宫中 经过一条桥
这条桥 仍然在叹 苦恋杀掉了什么
Ha~ A~ Ho
让这个我在水里葬下
交换那 一个浪花
Ha~ A~ Ho
下一个我自水里上岸
下一休假 无谓约他
Ha~ A~ Ho
让这个我在水里葬下
交换那 一个浪花
Ha~ A~ Ho
下一个我自水里上岸
下一章节 无谓有他
终于一个人 在水中都市 解开一辈子 的牵挂
《魂断威尼斯 》（Death.In.Venice）
【原 片 名】Death.In.Venice
【中 文 名】魂断威尼斯
【出品年代】1971
【IMDB链接】/title/tt0067445/
【IMDB评分】7.5/10 (1351 votes)
【国 家】意大利/法国
【类 别】剧情
【导 演】卢奇诺·维斯康蒂Luchino Visconti
【主 演】Dirk Bogarde
Bjorn Andrésen
【视频尺寸】624 x 256
【影片长度】131 Mins
【对白语言】英语
【字幕语言】外挂中文
【内容简介】
由意大利导演维斯康蒂（Luchino Visconti）执导，Nicola Bandalucco与导演一同改编自诺贝尔文学奖得主，德国作家托玛斯·曼（Thomas Mann）的同名小说《魂断威尼斯》，是一部结合了电影与文学叙事成就的艺术电影。托玛斯·曼是1929年的诺贝尔奖得主，也是二十世纪德国最伟大的文学家之一，身为一个文学家，托玛斯·曼比一般的作家带有着更多的文艺美学意念，也有着与多数艺术家共通的人格特质，其文学作品，无论是长篇小说，中篇小说或散文，多都是探讨“人性的问题”的观点。而根据小说改编的这部电影，更荣获了1971年戛纳影展的25周年纪念奖。
维斯康蒂是意大利新写实主义时期的著名导演，改编这部小说的过程中，他更动了小说中阿荀巴赫的作家身分，转换为作曲家的角色，而电影叙事的起点也从奥森巴赫抵达了威尼斯开始。故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着达秋的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯这个城市。
在维斯康蒂的电影之中，一贯地以黑白影像来呈现贫穷、落后，以及较为低层粗糙的人类情感；而反观彩色影像，是富有、优雅，与复杂矛盾的思想感情的表达媒介。此外，维斯康蒂晚期的影片，将人类是故事流动瞬间的暂影的思想，以及电影定义为移动的影像等观念加入其中，使得他晚期的彩色影片中，人物本身几乎呈现着木偶的形体，只是电影布景的一部份，而影像表现出更为静止，冗长的镜头、摄影机缓缓自各种角度追踪、“伸缩”镜头的推进推出，电影人物的非动作特质，如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，剧中影像像一张张的彩色名信片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品一种纯粹的终极意念。这种对于“美”的追寻，随着配乐上使用马勒第五号交响曲的慢板乐章，一直不停地播放演奏到剧情的最高潮。
